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L'Atrium, la revue
Cahiers de la recherche
n°1 – Vers la compréhension des modifications physiologiques et neuro-anatomiques induites par la pratique musicale. Apport des études scientifiques. Par Emmanuel Culcasi
Depuis plusieurs décennies, les modifications de la plasticité cérébrale sous l’effet de la pratique musicale sont intensivement explorées par les scientifiques, à l’aide de techniques non invasives, dont l’imagerie. Ainsi, jouer d’un instrument entraîne l’activation de zones spécifiques du cerveau, en modifie la structure et améliore les connections. La musique favorise en outre la communication et la socialisation. Cet article met en perspective certaines études de la littérature internationale.
n°2 – L’Alfabeto : le chaînon manquant pour une nouvelle lecture du langage harmonique pré-baroque italien ? Par Albane Imbs
« Il faut toujours garder à l’esprit que tous les traités (NDLR : il en est de même pour les compositions en tant que tel) ont été écrits pour les contemporains de l’auteur, au XVIIe ou au XVIIIe siècle, et que cet auteur peut supposer qu’il est un important fonds de connaissances qui va de soi et dont il n’a nullement besoin de parler. Ce n’est pas à nous que son enseignement s’adresse, mais à ses contemporains. » Nikolaus Harnoncourt, Le discours Musical, 1982.
n°3 – Le Flageolet français : petit historique d’un instrument désuet. Par Isaure Lavergne
Du XVIe au XIXe siècle, les témoignages ne manquent pas pour affirmer que le flageolet français fut, de tous les instruments de musique, l’un des plus présents dans les foyers mélomanes, mais et aussi l’un plus discrets. Issu de la famille de la flûte à bec, il compte parmi « les plus gentils [instruments], & des plus aisés de tous ceux qui sont en usage » (Mersenne, 1636, p. 234). Amusant par sa taille, assez rudimentaire dans sa facture, sa simplicité ingénue le ferait presque passer inaperçu si des hommes bienveillants et scrupuleux n’avaient pris soin de laisser une trace de sa présence à travers l’histoire.
n°4 – Les registrations des Trois Pièces (1878) de César Franck : la registration comme moyen d’interprétation. Par Daniel Gottfried
Le présent article ne représente pas un abrégé de ce mémoire, mais la démonstration d’un aspect central : en quelle sorte cette comparaison des deux versions de la registration illustre la pratique d’interprétation de César Franck lui-même et en quelle sorte permet-elle aux interprètes d’aujourd’hui de retenir quelques idées principales de la registration franckiste afin de trouver le chemin vers une interprétation authentique ?
n°5 – Le chant choral comme outil de réinsertion en milieu carcéral. Par Lauranne Molon
La direction de chœurs est un métier à multiples facettes, les manières de le pratiquer sont infinies. Loin de ne demander que des qualités musicales et artistiques, cette discipline exige aussi des savoir-faire organisationnels, pédagogiques et humains. Mes deux années à travailler avec les détenus du centre pénitentiaire de Vézin-le-Coquet m’ont conforté dans l’idée que de « l’excellence » humaine peut jaillir « l’excellence » musicale. Elles m’ont permis de réfléchir profondément à mon activité professionnelle et à mon identité en tant que chef de chœurs.
n°6 – Hélène de Montgeroult : une pédagogue à l’œuvre dans le Cours complet pour le pianoforte. Par Claire Laplace
Quelle pédagogue était Hélène de Montgeroult ? Quelle place occupe sa méthode dans le paysage pédagogique de son temps ? Nous proposons quelques pistes de réponses, au travers des « Observations » du Volume 2 de son Cours Complet pour le pianoforte, publié en 1816.
n°7 – Le luth dans les ensembles instrumentaux de la Renaissance. Analyse iconographique de choix esthétiques. Par Morgan Marquié
Si nous ne pouvons utiliser les sources musicales pour préciser les différents types d’effectifs instrumentaux particulièrement appropriés à l’intégration du luth pour les musiciens du XVIe siècle, ainsi que le rôle musical pouvant lui être donné en fonction des instruments dont il est entouré, il est tout de même possible d’éclaircir ces questionnements en nous appuyant sur un autre champs disciplinaire : l’iconographie musicale.
Actualités
Avant-Première
« L’École française de danse classique à l’épreuve des notations »
Festival
[Retour sur] Le Festival Empreintes, dédié à la création musicale !
Compléments
Post-diplôme de Grégoire Manhès | 2020
Les artistes chercheurs du Post-diplôme Recherche et Création Artistique présentent les formes de leurs explorations et restitution de leur année.
Post-diplôme Recherche et Création Artistique
Du 27 au 31 octobre 2020
Hybrides explorations
Les Subsistances
Hangar, 8 bis quai Saint-Vincent 69001 Lyon
Entrée libre sur réservation
Mardi 27 octobre, 18h30
Grégoire Manhès Killing Time
événement facebook
gratuit sur réservation auprès de Subs
« Trois riches personnes se retrouvent régulièrement pour jouer aux cartes. Un soir, lassées de parier de l’argent, elles se rendent compte que jouer n’a plus rien d’excitant. Gagner de l’argent n’est plus une motivation suffisante et il n’y a finalement plus d’enjeu. Elles décident alors de pimenter leur partie et de changer les règles : Le perdant de la prochaine partie perdra la vie. »
Créée et construite comme un long métrage hitchcockien, Killing Time est une pièce chorégraphique à suspens où chaque élément est traité de façon cinématographique.
Chorégraphie / Musique : Grégoire Manhes • Danseurs : Océane Crouzier, Eloïse Grastilleur, Grégoire Manhes • Éclairagiste : Mathilde Domarle • Scénographie : Océane Lutzius
Pièce chorégraphique présentée dans le cadre d’une semaine de création entre performance, danse, image, théâtre… à la rencontre des artistes du Post-diplôme Recherche et Création Artistique. Venez découvrir les expérimentations et les univers de quatre artistes transdisciplinaires, Romain Fazi, Néhémie Lémal, Grégoire Manhès, Sinem Sahin.
Une proposition de la CinéFabrique (École Nationale Supérieure du Cinéma et Multimédia), du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMD), de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) et de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon (Ensba Lyon). En partenariat avec les Subs, lieu vivant d’expérimentation artistique.
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